常常被友人的‘诗赋’所惊叹，特别是今天被锡东刀客所写的一篇于山林川泽天地之《气赋》所感染，于是在感化力的作用下提笔作‘赋’。当提起笔来时才知道，自己再多那么点点‘赋’该多好。为了让自己也‘赋’一点，于是花时间走古搏今……
‘诗赋’其实是文学体栽的一种表达形式与结构。‘诗’它通过有节奏和韵律的语言反映出时代的生活，同时用‘诗歌’的形式来抒发人物的情感。在中国古代，常常把不合乐的称为诗，合乐的称为歌。不过到了现今我们习惯把它统称为诗歌。‘词’是一种文体名，用诗歌来表达的一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成，它起于唐代，盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。有小令和慢词两种，一般分上下两阕。‘歌’也是诗体的一种。如《长恨歌》，歌行中展现了古乐诗融合一体的描绘，歌诗与乐谱的和谐，会让你更感诗歌赋予美的意境。
‘赋’是中国古代独有的文体结构，盛行于汉魏六朝，是韵文和散文的综合体，通常用来写景叙事。现在就让我们一同去访访古，共赏‘赋’给予我们美的意境。‘赋’我们已经把它看成是一种文学体裁，它非常讲究韵律和格式，比较有名的有曹植的《洛神赋》为代表作，讲究的就是这种韵律与格式。‘赋’还介于诗歌和散文之间的一种文体，属于韵文。汉初时期多为书写悲愤之情的‘骚体赋’，有贾谊《吊屈原赋》，枚乘《七发》等。在汉武帝时期多为歌功颂德的长篇‘大赋’，有司马相如的《子虚·上林赋》为凭，有班固的《两都赋》和杨雄的《甘泉赋》等为证。到了汉顺帝时期多为篇幅较小的抒情“小赋”，有张衡《二京赋》和蔡邕的《述行赋》等等。汉赋有四大家，以杨雄、司马相如、班固、张衡等为杰出之“赋”作。
一篇好的“赋”作会被渊源留传，而它的文体结构更会被后人所引用，学‘赋’而用之学‘赋’是富之。在皖南事变后，周恩来愤笔疾书“同室操戈，相煎何急”，这里明显化用了曹植《七步诗》里的句子：“本是同根生，相煎何太急。”显然学而用之才不枉学之。赋者，富也！
指诗为赋，赋而言景！赋者，景也！有些诗赋，全篇不露丝毫情意，作者的思想感情完全附于景。初看起来句句写景，而实际上“一切景语皆情语”，且看白居易《西湖晚归回望孤山寺赠诸客》中诗句。
柳湖松岛莲花寺，晚动归桡出道场。
卢橘子低山雨重，栟榈叶战水风凉。
烟波淡荡摇空碧，楼殿参差倚夕阳。
到岸请君回首望，蓬莱宫在海中央。
全诗都是写景，诗人的思想感情始终含而不露。但诗人给我们展现的一幕幕湖光山色的图画，处处点染着诗人的喜悦之情。波光涟漪的柳湖，垂柳掩映的孤山，檐牙错落的建筑，加上夕阳晚照，红砖绿瓦，金光明灭，诗人离开朝廷，远避“牛李党争”后的轻松愉快的心情跃然赋予纸上。
诗以传情，赋而为意！赋者，情也！朱熹在《诗经传》中解释说：“赋者，敷陈其事而直言者也”，‘赋’就是陈述铺叙，乃直言之说。情与景，是诗歌创作的两个要素，是构成意境的重要部分，“景乃诗之媒，情乃诗之胚”“孤不自成，两不相背”(谢榛语)。情因景生，景以情合，二者相互生发与渗透，从而达成融合无间的状态，于是美妙的诗歌意境便产生了，如杜甫的《登高》
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁双翼，潦倒新停浊酒杯。
这首诗前四句写景，后四句抒情，前景后情，融为一体。全诗气象雄浑，而感慨深沉；用意曲折，而一气流转。诗人面对辽阔的江天，耳听清猿哀鸣，眼见飞鸟栖止不定，长江滚滚，落木萧萧，如何能不引发诗人的身世之感。诗人把新愁旧恨，浓缩在后四句诗中，参差错落，一语百情。由后四句回看前四句，可知全诗情景融洽，不着痕迹。赋者，情也！
诗以传意，赋而意象！赋者，意念也！意念的组合称为意象，意象的汇集是意念的综合体现，如毛泽东的《沁园春·长沙》中描绘的湘江秋景图中“万山”、“层林”、“漫江”、“百舸”、“鹰”、“鱼”等意象，就是由“万类霜天竞自由”这个意念，按“远——近——上——下”的空间顺序而组合形成。再有如舒婷《思念》第一节中提到：“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图，一题清纯然而无解的代数，一具独弦琴，拨动檐雨的念珠，一双达不到彼岸的桨橹。”这四个意念并无时空上的联系，却从各个角度把抽象的思念之情具体化，使人想到思念的强烈而复杂，想到思念的纯真而茫然，想到难以诉说的孤寂，想到求而不得的痛苦。这就是一种比喻，“比者，以彼物比此物”，这就是‘赋’给予人物的内心独白。在这里又引发了一个‘比’字，“比”就是譬喻，对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。“比”在楚辞中也很有特色，以花、鸟、香草比忠贞，以恶、禽、臭物比谗佞，比如《离骚》中“众女嫉余之蛾眉兮”一句里的“众女”比朝中小人，“蛾眉”比自己的高尚德行和才能。总之“赋”之结构所引咎的主题及内容，使诗文更增添了不少意境……
在《诗经》中，‘赋’、‘比’、‘兴’是主要的表现手法。我对这三个词倒是这样认为，所谓‘赋’指的就是铺陈的意思，对事物直接陈述，不用比喻。而‘比’就是比喻的意思，以彼物比此物。那么‘兴’在我看来就是联想的意思，触景生情后因物起兴。《诗经》中‘赋’、‘比’、‘兴’这三种艺术表现手法，给诗歌创作形象化了，对诗歌创作来说，产生意义是深远的……
再说说“汉赋”，汉赋是种新兴的特殊文体，讲究文辞的华美、词句的骈偶化影响而形成的骈文，对偶工巧，词藻绮丽，声调铿锵，用典博赡，是继汉赋之后的又一种“美文”，大盛于六朝，至初盛唐而流行不衰；但由于形式方面的要求太严，不利于自由活泼的表达，所以反对者渐起。中唐时期韩愈、柳宗元等先后倡导用先秦两汉散文取代骈文，北宋欧阳修、苏轼等继起后，为散文创作开辟了新的天地。
唐宋古文赋在“五四”运动以前，一直被视为“文章典范”，明代的“唐宋派”古文，晚明的小品文，清代的“桐城派”古文，都是在继承唐宋古文的基础上求变求新的。应该说韩愈“五四运动”的“古文”是针对骈文而言的，它指的是古文散文，与我们所说的包括散文、辞赋、骈文等各种古代文章在内的“古文”不同。‘赋’虽然盛行于汗代，但其后仍有新的发展，晚唐杜牧的《阿房宫赋》、北宋欧阳修的《秋声赋》和苏轼的《赤壁赋》等，都是至今转诵的名篇。骈文虽然盛行于六朝，但其后仍不断有佳作出现，如王勃的《藤王阁序》，至今脍炙人口；就连反对骈文的韩愈，其名文《进学解》也深受骈文的影响。总之，古赋文章体式多样，各有优长，不宜偏言。不管怎么说，能学而用之，则然之！
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